The Ultimate Guide To الفنون التشكيلية في الإمارات

The Ultimate Guide To الفنون التشكيلية في الإمارات

Blog Article

الفعاليات الأكثر شيوعا مهرجان أضواء الشارقة ملتقى الشارقة للخط معرض الشارقة الدولي للكتاب بينالي الشارقة المهرجان الدولي للتصوير "اكسبوجر" أسبوع الشارقة للبطولات العالمية أيام الشارقة التراثية مهرجان تنوير مقترح للرحلات خطط لزيارتك خطط لرحلتك اختبار السفر جميع مسار الرحلات

ويجسد اللون الأسود قوى الظلم التي في صراع دائم مع قوى البشر ويمثل دلالات الحزن في وحوه أهل النار.

لا تقوم هيئة الإنماء التجاري والسياحي بالشارقة ببيع أو تبادل أو نقل معلوماتك الشخصية إلى أطراف خارجية. ولا يشمل هذا شركاء استضافة مواقع الويب والأطراف الأخرى التي تساعدنا في تشغيل موقعنا أو إدارة أعمالنا أو خدمة مستخدمينا، طالما وافقت هذه الأطراف على الحفاظ على سرية هذه المعلومات والتعامل معها وفقًا للقانون.

تعود المدرسة الوحشية في أصولها إلى فرنسا، ولقد اعتمدت هذه المدرسة على نمط غريب في عرض اللوحات الفنية، لذا كانت تُنادي باستخدام الألوان الصارخة والصاخبة الغريبة الخارجة عن المألوف، إضافة إلى محاولة التغيير والتحريف في نسب الألوان والأحجام والأشكال، ويعود اسم هذه المدرسة إلى الناقد لويس فوكسيل؛ إذ أطلق اسم الوحشية على أصحاب هذه المدرسة لِيُبيّن الاختلاف بين أعمالهم الفنيّة الصارخة وبين الأساليب المنتشرة في غيرهم من المدارس الفنيّة.[٦]

في السياق ذاته يرصد العبدان تجربة عبيد سرور الذي استخدم التراث وأفاد في تقديم التعبيرية الإماراتية، واقتنص لحظات حميمة جداً من مظاهر الحياة السابقة وأحاطها بتحويرات تعبيرية سواء في عموم المشهد أم في تفاصيل الشخصيات والأشياء، وهو يعبر عن الوحدة الواقعية بين الناس وتراثهم .

وفي فصل خاص، يستعرض المؤلّف إبداع الفنانات التشكيليات الإماراتيات، إذ يلفت الانتباه إلى حضورها الفعّال في النشاط الثقافي العام، ومنهن: د . نجاة مكّي، ميسون القاسمي، حصّة لوتاه، مريم الأنصاري، منى الخاجة، صفية محمد، حور القاسمي، بدور القاسمي، وفاء خزندار وغيرهنّ، وسعت هؤلاء المبدعات إلى تكثيف حضورهنّ في الفعاليات التشكيلية المختلفة، وعلى نحو خاص في بينالي الشارقة .

يرجع تاريخ الفنون التشكلية إلى العصور القديمة وتحديدًا في عصر الفراعنة، إذ أنهم نجحوا في تجسيد الحروب والأزمات السياسية والحياة الاجتماعية والاقتصادية والدينية من خلال النحت على الجدران، فضلاً عن نقل تلك الحياة إلى العهود القادمة والحافظ عليها من عبث المؤرخين أو التلاعب في الحقائق وتزييفها.

لا يتطلب هذا المبدأ فقط أن يكون للأفراد حقوق قابلة للتنفيذ ضد مستخدمي البيانات، بل يتطلب أيضًا أن يلجأ الأفراد إلى المحاكم أو الهيئات الحكومية للتحقيق و/أو مقاضاة عدم الامتثال من جانب معالجي البيانات.

وبهذا نكون قد وصلنا إلى نهاية مقالنا عن جمعية الامارات للفنون التشكيلية في إمارة الشارقة الذي قدّمناه لك في مدونة ماي بيوت الغنية عن التعريف. يمكنك إلقاء نظرة على جمعية الإمارات لرعاية الموهوبين في دبي الذي سيزودك بأهم التفاصيل التي قد تبحث عنها، إلى جانب مؤسسة الشارقة للفنون.

وعند الحديث عن الفن وأنواعه من المهم أن يُميّز القارئ بين أنواعٍ عدّة للفنون قد يتمّ الخلط بينها؛ فالفنّ البصريّ هو ذلك الذي يعتمد في تذوقه على الرؤية البصرية، الفنون التشكيلية في الإمارات أي حاسّة البصر، مع أنّ الوسائل التي أنتجت هذا الفن مُتنوعة ومُتعدّدة، أمّا الفنون الجميلة فهي تلك التي تحتاج إلى إحساس مُرهف لتذوّقها، كما أنّها مرتبطة بالدراسة الأكاديمية مثل فنون النحت والعمارة والتصوير، ومن أنواع الفنون أيضًا ما يُسمّى بالفنّ التطبيقي وهو الذي يرتبط بالأعمال الحرفية، وهذه الأعمال تحتاج أيضًا إلى حسّ فني عالٍ لكن ليس لتذوقها بل لإنتاجها، وتتّصف في أغلبها بالجمال والتميز والإبداع.[١]

أما ليلى جمعة فتكتب تحت عنوان «الفنون البصرية.. منجزات بشرية»: «هناك الكثير من الحركات الفنية التي ظهرت وشكلت جزءاً لا يتجزأ من تاريخ الفن، ولكل منها طابع خاص، وهي تخلق تساؤلات عن ماهية ونوعية الفنون والصفات التي تميزها، لذا يعد مجال الفنون البصرية مجالاً خصباً، وتعد الدوافع التي تحرك البشر «الفنانين» فيه، مثيرة وكثيرة، مما يجعل الغوص في مجال الفنون البصرية أحد العوامل المهمة التي تؤهل الفنان وتثقفه بصرياً وتمده بطاقات استيعابية تجعل إنتاجه محاطاً بالوعي».

«أسهم كل هذا في تأسيس قطاع الفنون بشكل كبير في الدولة، ولعب دوراً أساسياً في التعريف بالفن الإماراتي عالمياً».

ويتوقف العبدان عن الدكتور محمد يوسف الذي يصفه بالفنان المخضرم الذي استخدم النحت التجريدي التعبيري، في سعي لإبراز العلاقة بين المواد على حساب الشكل، إضافة إلى التجريد في الكتلة والتعبير في الفراغ، كما يصف لوحات د .

المدرسة السريالية: اعتمدت على تجسيد الأحلام والأفكار، وقد تم الرسم عن طريق استعادة ما في الذاكرة بالدرجة الأولى، وليس النقل.